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摄影书店
由客座策展人 Jérôme Prochiantz、Martin Parr、Erik Kessels、Christine Barthe、Clément Chéroux、Aline Pujo、Jonas Cuénin、Valérie Belin 和 Patrick Remy 制作的艺术家书籍专题精选。
精选时刻：马克·韦雷基亚的《意大利之旅》
精选时刻：马克·韦雷基亚的《意大利之旅》
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亨利-卡蒂埃-布列松在 1950 年至 1955 年间拍摄的摄影作品精选集。这是战后欧洲最受赞誉和最著名的摄影集之一。
法文初版，1955 年
由 Editions Verve 出版
134pages
37 × 27.5 厘米
长期以来，摄影图书一直处于摄影的阴影之下，只能充当记录和插图的角色。但是，由于格里-巴杰（Gerry Badger）、霍拉西奥-费尔南德斯（Horacio Fernandez）和汉斯-迈克尔-科茨勒（Hans-Michael Koetzle）等历史学家，丹尼斯-奥赞（Denis Ozanne）和哈珀-莱文（Harper Levine）等专业书商，以及曼弗雷德-海廷（Manfred Heiting）、马丁-帕尔（Martin Parr）和阿兰-西尼巴尔迪（Alain Sinibaldi）等大收藏家的支持，近来出现了一些展览和书目，以传播这一媒介的历史，启迪公众对这一主题的认识。市场得以形成，价格体系得以确立，如今，摄影书已获得独立地位，成为摄影的重要组成部分，并被称为 "PHOTOBOOK"。
二十多年前，图书市场曾掀起一股空前的热潮，如今市场已趋于稳定，但出版社和众多小型独立出版商依然为数众多，出版物依然琳琅满目。随着市场的发展，公众、收藏家和机构对摄影作品的兴趣与日俱增，因此有必要对摄影作品进行汇编，从而形成具有普遍性的摄影作品集，如 Parr & Badger 的作品集，或专门针对特定领域的摄影作品集：地理区域（拉丁美洲、日本、荷兰等）、摄影师（荒木经惟、Bernd & Hilla Becher、理查德-普林斯）、主题（裸体、企业、新闻摄影）。
为配合摄影书店 L'INAPERCU 的 "摄影书籍 "精选活动而出版的这本作品，共列出 87 种书籍，汇编了世界各地出版的摄影书籍。每本书都配有封面图片、双页插页和书目注释。这本书不仅仅是一本参考书，更是对摄影书籍这一现象的致敬，也是对印刷图像这一我们在数字时代翻开和翻阅的书籍所发挥的重要作用的认可。
由L’INAPERÇU、《Les Yeux Ouverts》、《Innocences》于2025年出版
19 × 15cm
这是威廉-克莱因继《纽约》（1956 年）、《罗马》（1956 年）和《莫斯科》（1961 年）之后创作的最后一本城市系列丛书。该书于 2014 年再版，距第一版已过去 50 年。封面由克莱因亲自设计，同时保留了原版。该书的摄影技术精湛，捕捉到了 1961 年东京的整体形象，当时正值东京奥运会举办前三年，东京正处于经济快速发展时期，城市熙熙攘攘，热闹非凡。
长泽明夫出版社出版，2014 年
200pages
35.5 × 26 厘米
这本书出版于《101本书》（安德鲁·罗斯著）之后不久，又在《摄影书：一部历史》（马丁·帕尔/格里·巴德杰著）第一卷出版之前，是摄影书收藏家们的重要参考书之一。
在这本气势恢宏、图文并茂的书中，介绍了约 130 种图书（图片和文字），所有时代、所有起源和所有流派的图书都在其中占有重要地位。
评选委员会成员包括：哈苏中心的哈塞·佩尔松；设计师、摄影师兼藏书家卡尔·拉格斐；珍本图书专家安德鲁·罗斯；以及出版人格哈德·施泰德尔。
哈苏中心出版，2024 年
423pages
20.3 × 25.4cm
在他具有里程碑意义的系列作品《Social Graces》中，芬克探索了 20 世纪 70 年代末曼哈顿上流社会与宾夕法尼亚州乡村乡民的对比世界。"有些人把我的作品与讽刺混为一谈。我不反对这样做，因为讽刺是一种强大的力量，如果我的作品被这样看待，它就达到了目的，"他解释道。"但我不同意。这些照片是本着在他人身上发现自己，或在自己身上发现他人的精神拍摄的。
Aperture 出版，1984 年
80pages
22.5 × 26cm
ISBN: 0-89381-201-3
沃克-埃文斯是 20 世纪最重要、最具影响力的艺术家之一，他的作品一直影响着我们对现代的理解。他的作品涉及各种类型和形式，有黑白的，也有彩色的，但有两个激情始终不变：文学和印刷品。
尽管他的摄影集被视为摄影史上最重要的作品之一，但埃文斯那些pages 短暂性的pages 却鲜为人知。 无论是前卫的小众刊物，还是《哈珀时尚》（Harper's Bazaar）、《Vogue》、《建筑论坛》（Architectural Forum）、《生活》（Life）和《财富》（Fortune）等大众杂志，他都创作了创新且独立的新闻摄影作品，常常亲自设定拍摄任务，并负责编辑、撰稿和pages设计。 《沃克·埃文斯：杂志作品》完整收录了他的大量摄影随笔，汇集了这些作品未被书写的历史，让我们得以了解他是如何维护自己的独立性、谋生，并赢得远超博物馆和画廊范围的受众的。
施泰德出版，2014 年
224pages
29 × 22cm
ISBN: 978-3-86930-259-1
1971 年，拉里-克拉克的开创性著作《塔尔萨》一经问世，立即在全美引发争议。他对俄克拉荷马州青年文化中的性、暴力和药物滥用进行了露骨的描写，被评论家誉为揭露了美国中产阶级对 20 世纪 60 年代震撼美国的社会动荡置身事外的神话。这些拍摄于 1963 年、1968 年和 1971 年的原始、令人不安的图片记录了逐渐陷入自我毁灭的青年文化--如今，这些图片与首次出版时一样令人感动和不安。该书最初以限量平装本出版，1983 年应作者要求以限量精装本再版，在珍本书商那里售价超过千美元。现在，这本摄影艺术和社会历史的开创性著作又以精装本和平装本的形式由格罗夫出版社出版，再次与大众见面。
格罗夫出版社出版，2000 年
64pages
23 × 31cm
《101本书》由安德鲁·罗斯（Andrew Roth）出版，收录了500余幅彩色插图，并附有八位知名作者的评论文章：文斯·阿莱蒂（Vince Aletti）、理查德·本森（Richard Benson）、梅·卡斯尔伯里（May Castleberry）、杰弗里·弗伦克尔（Jeffrey Fraenkel）、森山大（Daid Moriyama）、雪莱·赖斯（Shelley Rice）、大卫·莱维·斯特劳斯（David Levi Strauss）和内维尔·韦克菲尔德（Neville Wakefield）。
艺术史学家雪莱-赖斯（Shelley Rice）在其长达 15,000 字的文章《当物体做梦时》（When Objects Dream）中，通过本书回顾了二十世纪的摄影史。耶鲁大学艺术学院院长、国际知名摄影印刷专家理查德-本森（Richard Benson）在其 5000 字的文章 "印刷中的摄影"（Photography in Print）中，追溯了从照相凹版印刷到新数字技术的印刷艺术演变史。独立策展人兼现代艺术博物馆图书馆委员会编辑 May Castleberry 在她的文章 "The Presence of The Past "中介绍了重印史泰钦经典儿童读物《第一本图画书》的制作过程，并讨论了在博物馆展览中展示摄影书籍所面临的挑战。艺术品经销商兼图书出版商杰弗里-弗兰克尔（Jeffrey Fraenkel）在他的文章 "书名的选择 "中讲述了图书出版的诸多陷阱。日本当代摄影师森山大道（Daido Moriyama）在他的文章 "反思 "中讲述了他的前卫出版物《再见，摄影，亲爱的》（1972 年）的创作过程。艺术评论家、理论家和当代艺术策展人 Neville Wakefield 在 "Stand Up Comedy and the Horizontal Sublime "一文中分析了理查德-普林斯（Richard Prince）的激进画册 Adult Comedy Action Drama (1995)。Vince Aletti 是《乡村之声》的艺术编辑，David Levi Strauss 是艺术评论家和教师，他们各自撰写了一篇 300-500 字的精辟文章，作为这 101 本书的配图。
PPP出版社出版，2001 年
308pages
25 × 30.5cm
ISBN: 978-0967077444