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一份精致而富有创意的菜单，邀您在温馨愉快的氛围中品尝。
摄影书店
由特邀策展人精选的艺术家书籍专题展：杰罗姆·普罗尚茨（Jérôme Prochiantz）、马丁·帕尔（Martin Parr）、埃里克·凯塞尔斯（Erik Kessels）、克里斯汀·巴特（Christine Barthe）、克莱门特·谢鲁（Clément Chéroux）、阿琳·普约（Aline Pujo）、乔纳斯·库埃宁（Jonas Cuénin）、瓦莱丽·贝林（Valérie Belin）和帕特里克·雷米（Patrick Remy）。
精选时刻：马克·韦雷基亚的《意大利之旅》
精选时刻：马克·韦雷基亚的《意大利之旅》
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精选亨利·卡蒂埃-布列松于1950年至1955年间拍摄的照片。这是战后欧洲最受赞誉、最负盛名的摄影集之一。
法文初版，1955 年
由 Editions Verve 出版
134pages
37 × 27.5 厘米
摄影集长期以来一直处于摄影的阴影之下，仅被视为一种记录和图解的载体。 但得益于格里·巴杰（Gerry Badger）、奥拉西奥·费尔南德斯（Horacio Fernandez）、汉斯-迈克尔·科茨勒（Hans-Michael Koetzle）等历史学家的近期研究，以及丹尼斯·奥赞（Denis Ozanne）或哈珀·莱文（Harper Levine）等专业书商的努力，加之曼弗雷德·海廷（Manfred Heiting）、马丁·帕尔（Martin Parr）和阿兰·西尼巴尔迪（Alain Sinibaldi）等重要收藏家的支持，一系列展览和书目应运而生，旨在传播这一媒介的历史，并向公众阐明这一主题。 一个市场应运而生，价格区间逐渐形成，如今，摄影书已确立其独立地位，并以“PHOTOBOOK”这一现已广为接受的英语术语，成为摄影艺术不可或缺的组成部分。
二十年前，该市场曾引发前所未有的热潮，如今虽已趋于稳定，但出版商——包括众多小型独立出版社——依然数量众多，出版物也依然丰富。 随着市场的发展以及公众、收藏家和机构兴趣的日益浓厚，编纂的需求日益凸显，由此催生了如帕尔与巴杰（Parr & Badger）那样的综合性系列，以及专注于特定领域的系列：地理区域（拉丁美洲、日本、荷兰……）、 摄影师（荒木经惟、伯恩德与希拉·贝歇尔、理查德·普林斯），以及主题（裸体、企业、新闻摄影）。
本书为配合摄影书店L'INAPERCU举办的“Books on Photobooks”专题活动而出版，收录了87部作品，汇集了全球范围内出版的关于摄影书籍的书籍。 针对每部作品，书中均提供了封面图片、跨页内页以及书目信息。本书不仅是一部参考著作，更是对摄影书这一文化现象的致敬，同时也彰显了在全数字化时代，印刷图像——即那些可以翻开、可以逐页浏览的实体书——所发挥的重要作用。
由L’INAPERÇU、《Les Yeux Ouverts》、《Innocences》于2025年出版
19 × 15cm
这是威廉·克莱因城市系列中的最后一部作品，此前已出版《纽约》（1956）、《罗马》（1956）和《莫斯科》（1961）。 该书于2014年，即首版发行50周年之际重新出版。封面由克莱因亲自设计，同时保留了原版的设计风格。摄影作品精彩绝伦，完整呈现了1961年东京的景象——那是一个经济快速增长的时期，也是东京奥运会开幕前三年的城市蓬勃景象。
长泽明夫出版社出版，2014 年
200pages
35.5 × 26 厘米
这本书出版于《101本书》（安德鲁·罗斯著）之后不久，又在《摄影书：一部历史》（马丁·帕尔／格里·巴杰著）第一卷出版之前，是摄影书收藏家们的重要参考书之一。
在这部内容丰富、插图精美的巨著中，共收录了约130部作品（含图文）；其选编涵盖了各个时代、各种流派以及各类体裁。
评选委员会成员包括：哈苏中心的哈塞·佩尔松；设计师、摄影师兼藏书家卡尔·拉格斐；珍本图书专家安德鲁·罗斯；以及出版人格哈德·施泰德尔。
哈苏中心出版，2024 年
423pages
20.3 × 25.4cm
在标志性系列《社交礼仪》（Social Graces）中，芬克探索了20世纪70年代末曼哈顿时尚居民与宾夕法尼亚州乡村居民之间截然不同的生活世界。 “有些人将我的作品误认为是讽刺。我对此并不反对，因为讽刺是一种强大的力量，如果我的作品被这样解读，那它就发挥了作用，”他解释道，“但我并不认同这种看法。拍摄这些照片的初衷，是希望在他人身上找到自己，或者在自己身上发现他人。”
Aperture 出版，1984 年
80pages
22.5 × 26cm
ISBN: 0-89381-201-3
沃克·埃文斯是20世纪最重要、最具影响力的艺术家之一，他创作的一系列摄影作品至今仍在塑造着我们对现代时代的理解。他涉猎各种题材和形式，既拍摄黑白照片也拍摄彩色照片，但有两项热爱始终如一：文学与印刷品。
尽管他的摄影集被视为摄影史上最重要的作品之一，但埃文斯那些更具短暂性的作品却鲜为人知。 无论是前卫的小众刊物，还是《Harper's Bazaar》、《Vogue》、《Architectural Forum》、《Life》和《Fortune》等大众杂志，他都创作了创新且独立的新闻摄影作品，常常自行设定拍摄任务，并亲自负责编辑、撰稿和版面设计。 《沃克·埃文斯：杂志作品》完整收录了他的大量摄影随笔，汇集了这些作品未被记载的历史，让我们得以了解他是如何维护自己的独立性、谋生，并赢得远超博物馆和画廊范围的受众的。
施泰德出版，2014 年
224pages
29 × 22cm
ISBN: 978-3-86930-259-1
拉里·克拉克的革命性著作《塔尔萨》于1971年首次出版时，立即在全国范围内引发了争议。 书中对俄克拉荷马州青年文化中性、暴力和毒品滥用的直白描绘，因揭穿了“美国中产阶级未受1960年代席卷全美的社会动荡影响”这一神话而受到评论界的赞誉。 这些摄于1963年、1968年和1971年的直白而令人难以忘怀的影像，记录了一群逐渐被自我毁灭所吞噬的年轻人——时至今日，这些影像依然如初版时那般令人动容且发人深省。 本书最初以限量平装本出版，后应作者要求于1983年再版为限量精装本，目前在古籍书商处售价超过一千美元。如今，格罗夫出版社推出了精装版和平装本，这部奠定摄影艺术与社会史基石的著作再次向广大读者敞开大门。
格罗夫出版社出版，2000 年
64pages
23 × 31cm
《101本书》由安德鲁·罗斯（Andrew Roth）出版，收录了500多幅彩色插图，并附有八位知名作者的评论文章：文斯·阿莱蒂（Vince Aletti）、理查德·本森（Richard Benson）、梅·卡斯尔伯里（May Castleberry）、杰弗里·弗伦克尔（Jeffrey Fraenkel）、森山大（Daid Moriyama）、雪莱·赖斯（Shelley Rice）、大卫·莱维·斯特劳斯（David Levi Strauss）和内维尔·韦克菲尔德（Neville Wakefield）。
艺术史学家谢莉·赖斯（Shelley Rice）在其题为《当物体做梦时》（When Objects Dream）的1.5万字深度论文中，通过这本书回顾了20世纪摄影史。 耶鲁大学艺术学院院长、国际知名摄影印刷专家理查德·本森（Richard Benson）在其题为《印刷中的摄影》（Photography in Print）的5000字论文中，追溯了从照相凹版印刷到新型数字技术的印刷艺术演变历程。 独立策展人、现代艺术博物馆图书馆委员会撰稿人梅·卡斯尔贝里（May Castleberry）在《过去的临在》（The Presence of The Past）一文中，描述了斯泰肯经典儿童读物《第一本图画书》（The First Picture Book）再版制作的过程，并探讨了在博物馆展览中呈现摄影书籍所面临的挑战。 艺术品经销商兼图书出版人杰弗里·弗伦克尔（Jeffrey Fraenkel）在《书名的选择》（A Choice of Titles）一文中，以个人经历为切入点，剖析了图书出版中的诸多陷阱。当代日本摄影师森山大道（Daido Moriyama）则在《反思》（Réflexions）一文中，讲述了其先锋出版物《再见，摄影，亲爱的》（Bye, Bye Photography, Dear，1972年）的创作历程。 艺术评论家、理论家兼当代艺术策展人内维尔·韦克菲尔德在《单口喜剧与横向崇高》一文中，对理查德·普林斯的激进图册《成人喜剧动作剧》（1995）进行了分析。 《村声》艺术编辑文斯·阿莱蒂与艺术评论家兼教授大卫·莱维·斯特劳斯，各自为这101本书撰写了300至500字的深刻随笔。
PPP出版社出版，2001 年
308pages
25 × 30.5cm
ISBN: 978-0967077444