特别营业时间:餐厅仅在晚上19:00至22:30营业
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精致餐饮餐厅
一份精致而富有创意的菜单,邀您在温馨愉快的氛围中品尝。
摄影书店
由特邀策展人精选的艺术家书籍专题展:杰罗姆·普罗尚茨(Jérôme Prochiantz)、马丁·帕尔(Martin Parr)、埃里克·凯塞尔斯(Erik Kessels)、克里斯汀·巴特(Christine Barthe)、克莱门特·谢鲁(Clément Chéroux)、阿琳·普约(Aline Pujo)、乔纳斯·库埃宁(Jonas Cuénin)、瓦莱丽·贝林(Valérie Belin)和帕特里克·雷米(Patrick Remy)。
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摄影集长期以来一直处于摄影的阴影之下,仅被视为一种记录和图解的载体。 但得益于格里·巴杰(Gerry Badger)、奥拉西奥·费尔南德斯(Horacio Fernandez)、汉斯-迈克尔·科茨勒(Hans-Michael Koetzle)等历史学家的近期研究,以及丹尼斯·奥赞(Denis Ozanne)或哈珀·莱文(Harper Levine)等专业书商的努力,加之曼弗雷德·海廷(Manfred Heiting)、马丁·帕尔(Martin Parr)和阿兰·西尼巴尔迪(Alain Sinibaldi)等重要收藏家的支持,一系列展览和书目应运而生,旨在传播这一媒介的历史,并向公众阐明这一主题。 一个市场应运而生,价格区间逐渐形成,如今,摄影书已确立其独立地位,并以“PHOTOBOOK”这一现已广为接受的英语术语,成为摄影艺术不可或缺的组成部分。
二十年前,该市场曾引发前所未有的热潮,如今虽已趋于稳定,但出版商——包括众多小型独立出版社——依然数量众多,出版物也依然丰富。 随着市场的发展以及公众、收藏家和机构兴趣的日益浓厚,编纂的需求日益凸显,由此催生了如帕尔与巴杰(Parr & Badger)那样的综合性系列,以及专注于特定领域的系列:地理区域(拉丁美洲、日本、荷兰……)、 摄影师(荒木经惟、伯恩德与希拉·贝歇尔、理查德·普林斯),以及主题(裸体、企业、新闻摄影)。
本书为配合摄影书店L'INAPERCU举办的“Books on Photobooks”专题活动而出版,收录了87部作品,汇集了全球范围内出版的关于摄影书籍的书籍。 针对每部作品,书中均提供了封面图片、跨页内页以及书目信息。本书不仅是一部参考著作,更是对摄影书这一文化现象的致敬,同时也彰显了在全数字化时代,印刷图像——即那些可以翻开、可以逐页浏览的实体书——所发挥的重要作用。
由L’INAPERÇU、《Les Yeux Ouverts》、《Innocences》于2025年出版
19 × 15cm
近40年来,凯瑟琳·奥皮(Catherine Opie)始终以敏锐的心理洞察力,记录着当代美国的文化与地域身份。这部独一无二的艺术家专著,生动呈现了这位美国摄影师自20世纪80年代初以来的创作历程,通过将影像与作品相融合,完整展现了她的艺术视野。 本书收录了300余幅与奥皮紧密合作制作的精美插图,标志着迄今为止对这位艺术家作品研究的一个转折点。
由Phaidon出版
32.3cm ×27.5cm ,338页,品相良好
ISBN 9781838662189
《17 18 19》系列源自2010年在北京郊区一家回收厂发现的一袋底片。 这袋胶片中收录了超过15,000张带有划痕的黑白底片,这些照片拍摄于1991年至1993年间该市某拘留中心。 作为对警方对这些摄影师的拍摄行为及其美学风格的一次真正调查之旅,本书由此质疑了他们的创作实践以及他们对摄影、构图和艺术指导的理解。这些人究竟是谁?每个画面背后隐藏着怎样的故事?为何是“17 18 19”? 这些都是读者需要解开的谜题。仿佛这本书本身就是一份证据。让读者化身为调查者。
2019年9月,艺术家在葡萄牙Convento驻留中心期间,该书已完成编辑、设计并准备就绪,可投入印刷。2019年10月初,该书在伊斯坦布尔的MAS完成印刷。本书采用银色金属油墨印制于黑色纸张上。 这并非随意的审美抉择。黑色的书页使得照片能够以负片形式呈现。而银色金属油墨则将《17 18 19》与其创作源头——“Silvermine”项目——紧密相连。曾经在中国被废弃的银和底片,如今以书籍的形式得以回收再利用。
由Void Editions出版,2019年
带编号(34/50)并经签名的纸盒,内含3张照片和一张35mm 规格的唯一原始底片,出自北京Silvermine系列(第17/18/19组)。
15.5cm ×20.5cm ,状况良好
ISBN 9786188434141
《101本书》由安德鲁·罗斯(Andrew Roth)出版,收录了500多幅彩色插图,并附有八位知名作者的评论文章:文斯·阿莱蒂(Vince Aletti)、理查德·本森(Richard Benson)、梅·卡斯尔伯里(May Castleberry)、杰弗里·弗伦克尔(Jeffrey Fraenkel)、森山大(Daid Moriyama)、雪莱·赖斯(Shelley Rice)、大卫·莱维·斯特劳斯(David Levi Strauss)和内维尔·韦克菲尔德(Neville Wakefield)。
艺术史学家谢莉·赖斯(Shelley Rice)在其题为《当物体做梦时》(When Objects Dream)的1.5万字深度论文中,通过这本书回顾了20世纪摄影史。 耶鲁大学艺术学院院长、国际知名摄影印刷专家理查德·本森(Richard Benson)在其题为《印刷中的摄影》(Photography in Print)的5000字论文中,追溯了从照相凹版印刷到新型数字技术的印刷艺术演变历程。 独立策展人、现代艺术博物馆图书馆委员会撰稿人梅·卡斯尔贝里(May Castleberry)在《过去的临在》(The Presence of The Past)一文中,描述了斯泰肯经典儿童读物《第一本图画书》(The First Picture Book)再版制作的过程,并探讨了在博物馆展览中呈现摄影书籍所面临的挑战。 艺术品经销商兼图书出版人杰弗里·弗伦克尔(Jeffrey Fraenkel)在《书名的选择》(A Choice of Titles)一文中,以个人经历为切入点,剖析了图书出版中的诸多陷阱。当代日本摄影师森山大道(Daido Moriyama)则在《反思》(Réflexions)一文中,讲述了其先锋出版物《再见,摄影,亲爱的》(Bye, Bye Photography, Dear,1972年)的创作历程。 艺术评论家、理论家兼当代艺术策展人内维尔·韦克菲尔德在《单口喜剧与横向崇高》一文中,对理查德·普林斯的激进图册《成人喜剧动作剧》(1995)进行了分析。 《村声》艺术编辑文斯·阿莱蒂与艺术评论家兼教授大卫·莱维·斯特劳斯,各自为这101本书撰写了300至500字的深刻随笔。
书衣上边缘有轻微折痕。
PPP出版社出版,2001 年
308pages
25 × 30.5cm
ISBN: 978-0967077444