特别营业时间：餐厅仅在晚上18:30至22:30营业
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精致餐饮餐厅
一份精致而富有创意的菜单，邀您在温馨愉快的氛围中品尝。
摄影书店
由特邀策展人精选的艺术家书籍专题展：杰罗姆·普罗尚茨（Jérôme Prochiantz）、马丁·帕尔（Martin Parr）、埃里克·凯塞尔斯（Erik Kessels）、克里斯汀·巴特（Christine Barthe）、克莱门特·谢鲁（Clément Chéroux）、阿琳·普约（Aline Pujo）、乔纳斯·库埃宁（Jonas Cuénin）、瓦莱丽·贝林（Valérie Belin）和帕特里克·雷米（Patrick Remy）。
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威廉·克莱因对意大利摄影界的影响同样不可忽视，这得益于马里奥·卡里耶里于1959年出版的这本关于米兰的精彩著作。
该书采用精美的压花工艺印制，马丁·帕尔（Martin Parr）在其著作《Photobook》中将其列为最具代表性的战后意大利摄影书籍之一，如今《Milan, Italy》的市场价格已高得令人咋舌。
莱里奇出版社，1959年
166页
摄影集长期以来一直处于摄影的阴影之下，仅被视为一种记录和图解的载体。 但得益于格里·巴杰（Gerry Badger）、奥拉西奥·费尔南德斯（Horacio Fernandez）、汉斯-迈克尔·科茨勒（Hans-Michael Koetzle）等历史学家的近期研究，以及丹尼斯·奥赞（Denis Ozanne）或哈珀·莱文（Harper Levine）等专业书商的努力，加之曼弗雷德·海廷（Manfred Heiting）、马丁·帕尔（Martin Parr）和阿兰·西尼巴尔迪（Alain Sinibaldi）等重要收藏家的支持，一系列展览和书目应运而生，旨在传播这一媒介的历史，并向公众阐明这一主题。 一个市场应运而生，价格区间逐渐形成，如今，摄影书已确立其独立地位，并以“PHOTOBOOK”这一现已广为接受的英语术语，成为摄影艺术不可或缺的组成部分。
二十年前，该市场曾引发前所未有的热潮，如今虽已趋于稳定，但出版商——包括众多小型独立出版社——依然数量众多，出版物也依然丰富。 随着市场的发展以及公众、收藏家和机构兴趣的日益浓厚，编纂的需求日益凸显，由此催生了如帕尔与巴杰（Parr & Badger）那样的综合性系列，以及专注于特定领域的系列：地理区域（拉丁美洲、日本、荷兰……）、 摄影师（荒木经惟、伯恩德与希拉·贝歇尔、理查德·普林斯），以及主题（裸体、企业、新闻摄影）。
本书为配合摄影书店L'INAPERCU举办的“Books on Photobooks”专题活动而出版，收录了87部作品，汇集了全球范围内出版的关于摄影书籍的书籍。 针对每部作品，书中均提供了封面图片、跨页内页以及书目信息。本书不仅是一部参考著作，更是对摄影书这一文化现象的致敬，同时也彰显了在全数字化时代，印刷图像——即那些可以翻开、可以逐页浏览的实体书——所发挥的重要作用。
由L’INAPERÇU、《Les Yeux Ouverts》、《Innocences》于2025年出版
19 × 15cm
在《罗马》一书中，彼得森以其独特的摄影与叙事风格，并非通过古老的建筑和热闹的日常生活来展现这座城市，而是通过路人肖像、集市摊位、各种动物、公寓内部、床铺、身体与肌肤…… 本书中的影像源自艺术家于1984年、2005年和2012年三次前往罗马的旅程。
签名版，编号139/150，附版数
由Koenig Books - Punctum出版，2014年
120页
20.5 × 29.5cm
ISBN 9788895410210
托马斯·索万（Thomas Sauvin）的作品《直到死亡将我们分开》（Until Death Do Us Part）展现了香烟在中国婚礼中扮演的令人意外的角色。作为一种表达谢意的习俗，新娘通常会为每位男性宾客点燃一支香烟。 随后，新娘和新郎会被邀请参与一系列前所未有的巧妙吸烟游戏。本书向这一将爱与死亡紧密相连的传统致敬。这些照片源自“北京银矿”（Beijing Silvermine）项目——该项目收录了多年来在北京郊外一家回收厂中搜集到的50万张底片。
5.30 x 8.30 x 2.10cm / 108页
由“北京银矿”出版
第7版，2025年4月
关于《流亡者》，康奈尔·卡帕曾写道：“库德卡那些不带感伤、质朴、忧郁且极具人性的影像，反映了他本人的精神世界，正是流亡者的本质——无论他漂泊的身躯在夜色中找到何处庇护，那里便是他的家。 ”库德尔卡的作品再次成为一部关于流亡者精神与肉体状态的有力记录。 这些照片中弥漫着一种私密的奥秘感——它们大多拍摄于库德尔卡自1968年离开祖国捷克斯洛伐克以来，在欧洲流浪的漫长岁月里——这既彰显了他的热情与内敛，也体现了他那股强烈的观察欲望。 《流亡者》中的影像孤寂、动人、饱含深情且诡异地令人不安，既暗示着疏离、断联，又蕴含着爱。 由库德尔卡和罗伯特·德尔皮尔共同编辑并编排的《流亡者》，既唤起了20世纪一些最引人入胜且发人深省的主题，又在当今这一充满深刻迁徙与过渡的背景下，产生了同样强烈的共鸣。
“流亡，不过就是离开了自己的国家，却无法回去。每一次流亡都是一次不同且独特的个人经历。就我而言，我想去看看这个世界，并用镜头记录下来。我旅行已有四十五年了。我从未在同一个地方停留超过三个月。当我再也没有东西可拍时，就该启程了”，
- 约瑟夫·库德尔卡在2015年《世界报》刊登的一篇采访中表示。
由国家摄影中心出版，1988年
65页，
26 × 28cm
ISBN: 2-86754-044-5
拉里·克拉克的革命性著作《塔尔萨》于1971年首次出版时，立即在全国范围内引发了争议。 书中对俄克拉荷马州青年文化中性、暴力和毒品滥用的直白描绘，因揭穿了“美国中产阶级未受1960年代席卷全美的社会动荡影响”这一神话而受到评论界的赞誉。 这些摄于1963年、1968年和1971年的直白而令人难以忘怀的影像，记录了一群逐渐被自我毁灭所吞噬的年轻人——时至今日，这些影像依然如初版时那般令人动容且发人深省。 本书最初以限量平装本出版，后应作者要求于1983年再版为限量精装本，目前在古籍书商处售价超过一千美元。如今，格罗夫出版社推出了精装版和平装本，这部奠定摄影艺术与社会史基石的著作再次向广大读者敞开大门。
格罗夫出版社出版，2000 年
64pages
23 × 31cm
《101本书》由安德鲁·罗斯（Andrew Roth）出版，收录了500多幅彩色插图，并附有八位知名作者的评论文章：文斯·阿莱蒂（Vince Aletti）、理查德·本森（Richard Benson）、梅·卡斯尔伯里（May Castleberry）、杰弗里·弗伦克尔（Jeffrey Fraenkel）、森山大（Daid Moriyama）、雪莱·赖斯（Shelley Rice）、大卫·莱维·斯特劳斯（David Levi Strauss）和内维尔·韦克菲尔德（Neville Wakefield）。
艺术史学家谢莉·赖斯（Shelley Rice）在其题为《当物体做梦时》（When Objects Dream）的1.5万字深度论文中，通过这本书回顾了20世纪摄影史。 耶鲁大学艺术学院院长、国际知名摄影印刷专家理查德·本森（Richard Benson）在其题为《印刷中的摄影》（Photography in Print）的5000字论文中，追溯了从照相凹版印刷到新型数字技术的印刷艺术演变历程。 独立策展人、现代艺术博物馆图书馆委员会撰稿人梅·卡斯尔贝里（May Castleberry）在《过去的临在》（The Presence of The Past）一文中，描述了斯泰肯经典儿童读物《第一本图画书》（The First Picture Book）再版制作的过程，并探讨了在博物馆展览中呈现摄影书籍所面临的挑战。 艺术品经销商兼图书出版人杰弗里·弗伦克尔（Jeffrey Fraenkel）在《书名的选择》（A Choice of Titles）一文中，以个人经历为切入点，剖析了图书出版中的诸多陷阱。当代日本摄影师森山大道（Daido Moriyama）则在《反思》（Réflexions）一文中，讲述了其先锋出版物《再见，摄影，亲爱的》（Bye, Bye Photography, Dear，1972年）的创作历程。 艺术评论家、理论家兼当代艺术策展人内维尔·韦克菲尔德在《单口喜剧与横向崇高》一文中，对理查德·普林斯的激进图册《成人喜剧动作剧》（1995）进行了分析。 《村声》艺术编辑文斯·阿莱蒂与艺术评论家兼教授大卫·莱维·斯特劳斯，各自为这101本书撰写了300至500字的深刻随笔。
PPP出版社出版，2001 年
308pages
25 × 30.5cm
ISBN: 978-0967077444